1. 达芬奇的画作，达芬奇所涉及的领域有哪些？

达芬奇长相漂亮,气质优雅,歌声嘹亮,会自制乐器,填词赋唱。

他学识渊博,出口成章,记忆奇佳,谈吐幽默,并创作了大量寓言、哲理等文学作品。 他热爱自然,把自然当成自己的老师。

他珍惜生命,追求美德,终身未娶,是个素食主义者。

他的绘画完美绝伦,他的绘画风格运用多种原理独创而成,独具特色,影响后世习画之人。

他不顾世人的嘲笑,坚持真理与科学。

他总是微笑着生活,用快乐去描绘世界,那丰富的理论和众多的发明创造,将成为人类历史上一个永恒的记忆。

他与拉斐尔、米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。

这个难得一见的天纵奇才,就是我们大家所熟悉的列奥纳多·达·芬奇。

提到达·芬奇,你会联想到什么?是《蒙娜丽莎》那神秘的微笑,玄幻的《达·芬奇密码》,还是《最后的晚餐》?抑或是达·芬奇画蛋的故事?其实,这些都只是达·芬奇的一面。他是一个全才,除绘画之外,在天文、物理、医学、建筑、机械、军事等各个领域他都有建树。

他是人类智慧的象征,他怀有神灵般的无限理想,

试图重新创造世界的美,量度世界的广大无垠,解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路,路上撒满了崇高的未完成作品的零章碎片,他在临终前心酸地说过:“我一生从未完成一项工作。”

他一方面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面,他也同时研究自然科学,为了塑造真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响,他逝世之后的500年间,人类对他的研究与探索依然不断,在欧美各国和日、韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。对于他的祖国意大利来说,他更成了国家文化的一个象征。在意大利,红酒、家具、餐厅、酒店、机场等,以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌 Leonardo DiGasun(中译“老人头”)也是以达·芬奇的自画像作为商标图的。

“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,令他之所为无不超群绝伦,显出他的天才来自上苍而非人间之力,列奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比,他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的溢美之词。

2. 你喜欢的文艺复兴时期的画作是什么？

文艺复兴时期我最喜欢的画家，其实并不是三杰，也不是网红提香之类，最喜欢的是独树一帜的波提切利和他的老师里皮的画。当然啦，波提切利忘恩负义是他的为人问题，但是他的画......的细腻，色彩，想象力，以及表达出来的那种充满自信的人文光辉，真的是非常迷人，辨识度也非常高。如果单说为什么喜欢，那最直观的感受就是看着舒服，赏心悦目。而且波提切利的绘画往往故事性极强，看起来非常的有意思，真的是非常享受。

作品：

《维纳斯的诞生》

最著名的作品之一，乌菲齐美术馆镇馆之宝之一，她的美至今定义了人们对美的统一认识。

《春》

最著名的作品之一，乌菲齐美术馆镇馆之宝之一，每一位神的动作都有意指，真不愧是最会讲故事的文艺复兴画家。

《三博士来朝》

将自己最慷慨的客户美第奇家族成员画在画中，甚至也将自己画在画中，人物表情和动作生动。

《诽谤》

每个人身上都充满了故事，每个人都具备独特的象征意义，放在一起讲述了一个完整的故事，可看性极强。

《男子肖像》

表情淡然自信，可以说是最具代表性的文艺复兴时期世俗肖像画。

另外一位比较喜欢的是卡拉瓦乔，这位文艺复兴后期的画家，颠覆了所有之前的杰出画家对光影的统一认识，人物和故事生动到呼之欲出，极具感染力，虽然短命，一生各种坎坷，留下的画也不多，但我宁愿跑遍大半个罗马去搜寻他在各种不出名的教堂里的壁画，真的非常独特，这种具有煽动性的画，是矫饰主义的开端，更是后来西方美术光影艺术的全新开始，让人不得不敬佩他的天才和独特的绘画感觉。

卡拉瓦乔的另一个优点，也是关乎他自身的悲剧，他一生穷困潦倒，最后还成了杀人犯，可以说他的一生都很郁闷，而这种自我否定完全表达到他的画里，让他的画作反而大放异彩，具有了耐人寻味的味道。

《酒神》西方最多艺术作品描述的希腊神，也是卡拉瓦乔最著名的作品。对水果景物的描述在那个时候简直到达了出神入化的地步。

《拿水果篮的男孩》据说是他的蓝朋友，可以看到男孩暧昧的眼神和影射到画家身上的爱意。

《手提歌莉娅头颅的大大卫》刚刚杀死巨人的大卫，这也许是最特别的对大卫杀死巨人的表现形式，而这个巨人的头，正是他本人的肖像。可以说是最鲜明的自我否定的作品。别的画家都会把自己画成故事里的正面人物，只有他将自己画成怪物。

《耶稣下十字架》

这幅壁画至今还摆在罗马的一座小教堂里，很多外国人慕名而来，就是为了观看这幅作品。生动的肉体在黑暗的背景中呼之欲出，给人强烈的真实感。

最后一位，伦勃朗，弗兰德斯地区最优秀的画家代表，看伦勃朗的画，远近高低都会有不同的感受，它是一位光影魔术师，不仅仅是因为生动的画面，呼之欲出的故事，更是因为他独创的手法，让人觉得太神奇了。

《夜巡》伦勃朗最具代表性也是最著名的群体画。别人画合影都是一字排开，所有人看镜头，他第一个开创了抓拍，人物群体富有故事性，人物形象跃然纸上。

《羊毛商会的合影》伦勃朗活了很久，他的作品伴随自己一生，几乎是每幅画后面都有他的人生和故事，伴着这些看伦勃朗，绘画都变得更生动了。

伦勃朗画的一位大主教，被称为欧洲肖像画的典范之作。他非常善于捕捉人物表情，用人物的神态来表现人物性格和身份，用衣着等细节精准贴合人物形象。虽然是一幅简单的肖像画，但内容极其丰富。这幅画充分表现了伦勃朗对这位德高望重的主教的尊敬，主教红肿的眼眶里，露出坚毅诚恳的目光，反映了人物的权威性和为各种事物操劳的尽心尽力。

《犹太新娘》最值得去现场观看的画，也是伦勃朗绘画技巧的巅峰之作。人物衣着的用色和用光，从不同角度、远近高低，都能看出各种各样的变换，非常神奇。

喜欢这三位，其实有一个共同点，那就是他们在同时代都是最特别的，同时也是最优秀的，而我就喜欢与众不同的东西，这些画当你面对他们，是给你冲击最强的，这种感觉太真切的，不需要用再专业的角度去分析了。

3. 达芬奇是怎样忘我的工作的？

读过《达芬奇传》，达芬奇这是一个让乔布斯和比尔·盖茨为之折服的“跨界创新奇才”，这是一个让五百多年前的万物成为永恒史诗的“最好奇的人”。

列奥纳多是一位天才，而且是历史上为数不多的能够配得上这个词的人。不过他同时也是个凡人，最明显的证据就是他那些半途而废的未竟之事。列奥纳多不仅是一位天才，还深具人性，他古怪、执着、爱开玩笑、容易分心，这些都让他更加容易亲近。

列奥纳多从不敬畏权威，也愿意挑战自己接收到的知识，并用实验的方法来认识自然，认识世界，这给一百年后伽利略和培根发展出的科学研究法带来巨大的启示。他具有非常敏锐的观察力，对很多成年人习以为常的现象感到惊奇，并且会停下来思考。比如各种形状和阴影，各种运动形态，从扑动的翅膀到脸上的表情。然后在观察的基础上，他开始了自己的实验。有些实验在他的头脑里完成，有些是通过绘画，还有一些是用实物完成的。他说：“进行下一步之前，我会先做实验。因为我的目的是先从经验中观察，然后推理分析现象背后的机理。”

这里着重说的是关于《最后的晚餐》。1494年，列奥纳多42岁。正处于人生黄金年龄的他又被委派了一个任务，在圣马利亚感恩教堂的饭厅北墙上画一幅壁画，题材为圣经中的《最后的晚餐》。这一题材此前已被画过无数次，列奥纳多打算创新，那就是画出耶稣告诉门徒“你们当中有一个人会出卖我”后众人的反应。列奥纳多在此壁画中对透视法的运用让人叹为观止。

列奥纳多于1495年开始了自己的绘画工作。为求真实，画中人物的面孔全都参考了他每天去集市上看来的真实人脸。据一位神父描述，列奥纳多在绘制过程中，经常会待在壁画前思考一两个小时；有时从日出到日落都不放下画笔，有时候看了一整天也一笔未动。

曾经的师傅韦罗基奥并不画湿壁画，所以列奥纳多并没学过这种主要的壁画作画方式，而且这种方法必须要在石膏还湿润的时候赶紧上色，否则很难修改。好处是这样画出来的壁画会保存得更久，但这显然不符合列奥纳多的工作节奏。他最终还是在干燥的石膏上画完了此幅壁画——这也

是后来这幅壁画开裂严重的原因，修复过六、七次也于事无补。

有人说，列奥纳多一个人的一生，就是一场伟大的文艺复兴。他为何能有如此之大的创造力？最明显的一点应该是他那无与伦比的好奇心了。列奥纳多的确是一位天才，历史上没有几个人真能配得上这个词。但即使不能拥有与之比肩的才华，但我们依然可以向列奥纳多学习：保持好奇，不断好奇。不要让成长带走我们的初心，更不要让孩子们如此。也许你该明白一点：并非所有的知识都需要有用，有时求知的过程就会让你的人生多姿多彩。

4. 达芬奇三大名画？

1、《最后的晚餐》描述 现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

2、《岩间圣母》现存于世有两个版本。原作为油画，现藏于卢浮宫；另一幅在木板上，现为伦敦国立美术馆收藏。

3、《蒙娜丽莎》，这幅画最初在枫丹白露展出，后来移到凡尔赛宫，最后一站就是保存至今的卢浮宫。

5. 达芬奇是个怎样的人？

个人最崇拜的大神之一，除了爱因斯坦，就该是达芬奇了！

他是一个画家。

达芬奇一生并没有留下多少画作，屈指可数，但每一件都绝对是不朽的名作。

他是一个发明家。

达芬奇的发明，即便放在今天，依然让人有种脑洞大开的感觉，简直就是发明界的鬼才。

此外，他还是画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

一个知识集大成者，一个绝对的大神。因为达芬奇如此聪明、博学、全才，其见解与发明如此先进，有人甚至怀疑他是来自未来，乘时空穿梭机停在了15世纪。就连爱因斯坦都认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，人类科技可以提前30-50年。

关于达芬奇，还有很多有趣的事情。

达芬奇是个同性恋，一生未娶，也没听说对哪个女的感兴趣，他的画作里也都是极尽描绘男性之美，素描基本都是男性裸体，她对男性隐私部位的描绘更是尤其细腻。反之，他画的女人，脖子以下，胸部和隐私部位则是扭曲、模糊。另一个证据就是他还曾经被指控过同性强奸罪。

达芬奇不爱睡觉，或者说，不想让睡觉耽误了人生。他发明了一种奇特的睡眠方法：“多相睡眠法”。每隔4个小时就睡15分钟，一天只需要水1.5小时就够了，剩下的时间就都可以用来写写画画了。

达芬奇5岁丧母，他的妈妈是个非常卑微的女人，24岁就英年早逝，所以，达芬奇有非常严重的恋母情结，他的画作《蒙娜丽莎的微笑》中能找到达芬奇对母亲的思念。

还有，达芬奇是左撇子，智商高达220，还是素食主义者、异教徒。

达芬奇有如此多的面，以至于，让他最终成了一个迷。

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6. 你知道达芬奇有哪些著名的画作？

达·芬奇是意大利著名画家，博学家等，也是欧洲文艺复兴时期的著名人物，他是一个比较有才华的画家以及著名建筑师。在贵族比较宫廷中创作，其中最著名的作品是《蒙娜丽莎》，他创作出很多经典名画作品，表现出精湛的艺术造诣。

达芬奇十大名画

达芬奇十大名画 第一是最宝贵的名画技艺精湛让人佩服。

一、《蒙娜丽莎》：《蒙娜丽莎》这部著名油画目前被收藏在法国卢浮宫博物馆。画出了一个女性比较优雅的形象，画中女人在微笑。这幅画折射出女性深邃与高尚的思想品质，反映了当时的人们对女性的一种审美理念和审美的追求。

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二、《吉内薇拉·班琪》：《吉内薇拉·班琪》这幅画目前被收藏在华盛顿国立美术馆。是达芬奇1474年在佛罗伦萨时期绘画的一个经典名画，这是达·芬奇在那个时期唯一的一幅肖像画，但是可惜的是目前这幅画受损被裁切。

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三、《自画像》：《自画像》是达芬奇的一个素描作品，这幅画达到了极高的水平被誉为素描艺术的典范。这幅画的线条丰富多变，画很生动灵活，简单的几笔就能够画出立体感很强的画作，人物的表情也很传神。

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四、《最后的晚餐》：《最后的晚餐》这幅画的题材是耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐，画中的人物的表情和神态画的非常的精细入微，惟妙惟肖是达芬奇十大名画之一。

7. 达芬奇是什么画派？

达芬奇（Leonardo da Vinci）是意大利文艺复兴时期的杰出艺术家、学者和多产发明家。尽管达芬奇涉猎广泛，但他的绘画作品主要属于文艺复兴绘画的风格和传统。然而，达芬奇的作品又超越了任何单一的画派或风格的界限。他的艺术贡献横跨了多个领域，包括绘画、雕塑、建筑、解剖学、科学和工程学。

在绘画中，达芬奇创造了独特而无可匹敌的风格。他善于捕捉光影效果，运用透视、色彩和细腻的绘画技法，创造出逼真而有生命力的画面。他的作品深受自然界的启发，注重人物形象的表达和情感的描绘。达芬奇的画作以其写实主义的风格和对人体比例与结构的精准把握而闻名，他也被认为是最早运用了"sfumato"（柔焦）技法的画家之一。

因此，尽管达芬奇与文艺复兴绘画密切相关，他的艺术风格和技巧超越了特定的画派界定，他的作品被广泛地认为是独一无二的，具有独特而永恒的艺术价值。